A l’ère où il existe une variété de supports pour vendre sa musique, il y a un large champ d’expérimentations et de stratégies quand on sort un nouvel album. Les opportunités pour diffuser sa dernière production peuvent aller du plus simple schéma artisanal à des processus bien établis par des grandes structures. Tout dépend de votre degré de développement, de votre univers artistique, et aussi de comment vous voulez être connecté à vos fans (ou futurs fans).
Le marché de la musique de publicité est très spécifique. En tant qu’artiste, si l’on souhaite avoir ses œuvres diffusées sur ce marché, ce n’est pas un processus simple. L’aspect d’entrepreneur est très marqué: pour avoir du succès il faut savoir se vendre et se tourner vers les bonnes structures.
On parle beaucoup de ce concept dans les industries créatives, et notamment dans la musique. La première plateforme qui a fait connaître le socio-financement est Kickstarter aux États-Unis. Depuis, de nombreuses plateformes ont été lancées. Parmi les plus connues : Indigogo aux Etats-Unis, Haricot au Québec, KissKissBankBank en France.
Misagh Shakiri est développeur et passionné de musique. Hoppening est né à Paris suite au constat que beaucoup de petits événements sont très mal référencés sur le web. On trouve généralement de l’information, rarement détaillée avec un contenu pauvre. Il existe actuellement des systèmes et des applications assez basiques. Ce sont souvent des agendas sourcing…
La conférence d’Octobre a été animée par Etienne Tremblay, expliquant les grands concepts du home-studio. Ainsi que son rôle dans des nouveaux processus de production démocratisés et liés aux nouvelles technologies. A noter qu’Etienne anime régulièrement une excellente chaîne Youtube sur le home-studio, La machine à mixer, qu’il est recommandé de visiter.
