En tant qu’artiste, comment savoir si on projette la bonne image dans l’industrie? C’est lors du musiQCamp de février que Marie-Ève L’Amour d’Avenue 66 est venue présenter des réponses et surtout des pistes de solution à ce questionnement. Qu’est-ce qu’un relationniste exactement, quel est son rôle?
Attention, le dernier “grand” titre qui a l’air d’être populaire dans la presse musicale et les réseaux sociaux concerne LE jour officiel de sortie d’album. Nous allons pouvoir bruler d’anticipation toutes les semaines jusqu’au vendredi, comme nous attendions les sortie de films les mercredis… Ah non, c’est le vendredi aussi? Bon, donc réjouissez-vous, nous avons…
À la fin des années 90 l’arrivée de Napster annonçait la fin du business de la musique comme on a pu le connaître dans sa forme traditionnelle. Internet nous donne aujourd’hui, la liberté de faire ce que l’on veut quand on le veut. Dans un univers où tout le monde se proclame musicien, craque un logiciel, fait des beats, apprend à devenir Deejay en 10 leçons, s’engouffre dans l’électro, le Dubstep, la pop ou l’E.D.M, sans avoir cultivé l’essentiel : une véritable fanbase réellement intéressée par votre musique, impatiente d’avoir régulièrement de vos nouvelles.
On parle beaucoup de ce concept dans les industries créatives, et notamment dans la musique. La première plateforme qui a fait connaître le socio-financement est Kickstarter aux États-Unis. Depuis, de nombreuses plateformes ont été lancées. Parmi les plus connues : Indigogo aux Etats-Unis, Haricot au Québec, KissKissBankBank en France.
L’image est l’ensemble de perceptions à propos d’un objet. Dans notre cas, cet objet est le musicien. L’image, entre autres attributs, peut être plus, ou moins, positive ; plus, ou moins, claire. Pensez à n’importe quel artiste que vous connaissez. Il me semble évident que, pour vous, cet artiste, ou band, paraît innovateur (ou traditionnel), compétent (ou incompétent), bon (ou mauvais), cool (ou démodé), etc. Il s’agit de son image, bien évidement.
